Färglära - Johannes Itten

Äntligen tillbaka på Sötåsen! Den här veckan ligger fokus på färglära och vi började med att lära oss om Johannes Itten och hans teori kring färgerna.
 
Itten delar in färgerna i en stjärna eller glob, där färgerna är som starkas i mitten, där de har sin maximalkulör och alltså inte har något synligt inslag av vare sig vit eller svart. Därefter tonas nyanserna ut genom att bli ljusare till vitt åt "norr" och mörkare till svart mot "söder". Maximalfärgerna ligger som en ekvator runt globen.
 
Bildkälla
 
Vår uppgift var att arbeta utifrån färgcirkeln, alltså maximalfärgerna, och deras ordning. Itten menar att det finns tolv färger, och att primärfärgerna är Gul, Röd och Blå. Här fick vi i uppgift att med hjälp av vattenfärger blanda till alla färgerna i färgcirkeln genom att bara använda oss av gult, rött och blått, och det gick!
 
Bildkälla
 
Efter primärfärgerna kommer sekundärfärgerna, som är orange, violett och grön som uppkommer genom att man blandar två primärfärger. Gult och rött = orange, rött och blått = violett, blått och gult = grönt.
Därefter kommer tertiärfärgerna som är gulorange, rödorange, purpur, lila, turkos och lime, som även de uppkommer genom att man blandar färgerna på var sida med varandra. Exempelvis turkos, som är en blandning mellan blått och grönt och därför ligger mitt emellan dem i cirkeln.
 
Med hjälp av färgcirkeln kan man sedan arbeta sig fram till färgkombinationer av olika slag. Färgerna som ligger mitt emot varandra i cirkeln, såsom gul och violett, kallas för komplementfärger eller kontrastfärger. De ligger så långt ifrån varandra som det går i cirklen och har alltså inte så mycket gemensamt. Genom att använda sig av kontrastfärger kan man skapa en väldigt effekt, men det är viktigt att tänka på att låta en färg dominera och att färgerna upplevs olika starka. Gul är en mycket stark färg och det behövs därför väldigt lite av den för att den ändå ska ta över och synas mest i en bukett, till exempel.
 
Färgerna som ligger närmast varandra i cirkeln, såsom gul och lime, kallas fär närbofärger. De är mycket nära besläktade och gör sig därför bra ihop, men även här är det viktigt att tänka på dominas för att få ett harmoniskt uttryck.
 
För att skapa intressanta färgkombinationer kan man utgå ifrån något som kallas för treklang. Då plockar man färger utifrån färgcirkeln som ligger i en triangel i förhållande till varandra. Exempelvis grön, orange och violett. Dessa färger skapar en treklang, men måste fortfarande vägas mot varandra för att finna en balans, då färgerna är olika starka.
 
Likaså kan man skapa en fyrklang, då genom att välja ut färger som ligger i en kvadrat eller rektangel. Exempelvis lime, gulorange, purpur och lila.
 
I en bukett är det inte bara viktigt att tänka på vilka färger som fungerar tillsammans, utan att även vara medveten om vad färgerna ger för känsla och vad de kan tänkas symbolisera. En bukett med mycket rosa känns gärna pigg och lite "nykär", medan en bukett i blå och lila toner känns mer försiktig och kanske snarare passar sig för kondoleans eller liknande.
 
Enligt färgsystemed NCS - Natural color system, delas färgcirkeln in i oktanter utefter hur de upplevs.
gul till orange är varm,
orange till röd är varm aktiv,
röd till violett är aktiv,
violett till blå är aktiv kall,
blå till turkos är kall,
turkos till grön är kall passiv,
grön till lime är passiv,
lime till gul är passiv varm.
 
I och med att grön, som finns naturligt i så gott som alla blommors blad och stjälk, är en passiv färg så passar den väl som botten eller mellanstick i en bukett tillsammans med någon av de andra färgerna. Hade istället alla blommor haft gula stjälkar och blad hade det nog blivit knepigare att få till buketterna lika bra. För att skapa en bukett som känns varm och vänskaplig, exempelvis för att ge bort till någon som fyller år, kan man använda sig av gula toner.
 
Färgerna finns ju även i olika nyanser, från ljusrosa till mörkrosa exempelvis. Med hjälp av dessa nyansskillnader av samma färg kan man skapa en bukett som går ton i ton.
 

Glameliros

Idag fick vi göra nåt som jag verkligen har sett fram emot - glameliros, eller limmad/sydd ros som det också kallas.
 
I en glameliros utgår man ifrån en ros och bygger sedan på den med kornblad från flera rosor, som man limma fast efter hand.
 
 Grunden till min glameliros
 
Man börjar med att välja ut en bra ros att ha som centrum. Den ska gärna ha ca 10 cm stjälk kvar för att man rosen ska bli stadig och för att man ska ha något att bygga ut ett handtag från, men glamelirosorna kan även limmas fast på en bottenplatta eller liknande.
 
 
När man plockat bort eventuella fula blad och fått till en bra centrumros börjar man med att tråda stjälken för att ge rosen mer stadga så att den inte knäcks av tyngden, samt för att få en stabil bas till handtaget. Vi trådade med två trådar, storlek ca 20-21, som stacks in i foderhalsen och virades runt stjälken hela vägen ner. Jag behöll även en bit av trådarna  utanför stjälken för att ha till handtaget.
 
Stjälken tejpades med floratejp och sedan lindande vi hushållspapper runt för att bygga ut handtaget. Pappret fästes med tejp och sedan floratejpades alltihop igen. Handtaget lindades med band eller annat valfritt dekorationsmaterial. Jag valde en sorts ullband.
 
 
Fredriks ros. Mälorna syns unde de första, fastlimmade kronbladen.
 
Innan man börjar limma fast bladen så förstärks centrumrosen med några mälor i botten, för att kronbladen inte ska falla av. Jag skar loss kronblad från 3 rosor för att använda till min glameli. Bladen limmas fast ett efter ett, och läggs lite omlott hela tiden. Man får se till att arbetet behåller den runda formen och inte blir för toppigt eller skålformat.
 
Min ros växer fram
 
 När man kommit en bit ut är det bra att göra en limplatta i botten för att ge extra hållfasthet åt arbetet. Detta upprepas allt eftersom i processen.
 
Limplatta
 
När rosen är så stor som man vill ha den är det dags att bygga ut en manschett av grönt. Jag valde Fjädersparris (Asparagus plumosus) och Läderblad (Ruhmora adiantiformis). Bladen limmas fast och därefter använde jag Poppel (Eucalyptus poppel) för att täcka det sista av limplattan. Snurrade ytterligare lite band kring undersidan och sedan var min ros klar!
 
 
Min ros blev aningen liten, mer som en tärnbukett, men jag tycker att jag lyckades bra med formen. Den känns rund och blev varken för toppig eller för skålformad enligt min mening. Det här var en riktigt kul uppgift och jag hoppas jag kommer få chansen att öva på glameliros även på min praktikplats.
 
 
 
Färdig galmeliros!

Stiftad tärnbukett

Idag visade Sara oss hur man gör en stiftad tärnbukett. I en stiftad bukett så har alla material kortats ner och stjälkarna ersätts istället med ståltråd för att blommorna ska kunna böjas ut i önskad vinkel. I en stiftad tärnbukett bör vinkeln vid bindstället vara 90 grader. Trådarnas tjocklek varierar beroende på vilket material man ska stifta, där rosor kräver grövre tråd medan knippen av brudslöja (gypsophila) kräver en tunnare.
 
Viktigt att mäta och planera sitt material i en stiftad bukett
 
Viktigt att tänka på när man gör en stiftad bukett:
 
* Allt material ska kortas till passande längd, detta mäts och planeras i detalj
* Allt material trådas för att sedan tejpas
* Materialet sätts ihop i en paralell bukett
* Allt under bindstället ska bestå av trådar och allt över bindstället av stjälkar
 
Den sista punkten frångick vi dock, så istället för att lägga ut materialet och planera stjälklängden efter blommornas placering i arbetet så kortade vi alla rosor till samma storlek.
 
Buketten skulle bli ca 15 - 20 cm bred och ha en rundad form utan att bli för toppig. För att få till 90 grader vid bindstället är det viktigt att vika ut trådarna ordentligt och maximera användingen av det material man har. Buketten avslutas med en grön manschett som dessutom ska dölja trådarna, då det är en dold teknisk lösning som inte får synas vare sig underifrån eller mellan blommorna i buketten.
 
 
Vi började med att kapa och tråd allt vår material. Vi hade rosa rosor (rosa), Limonium (Limonium), Galaxiblad (Galax urceolata), vaxblomma (Chamelaucium uncinatum), Tikki (Asparagus officinalis) och läderblad (Ruhmora adiantiformis). Rosstjälkarna kortades till ett par centimeter och trådades med invändig trådning, medan övrigt material enkelskaftades.
 
Enkelskaftning av ett knippe Limonium
 
 Trådning av salalblad, där tråden sticks igenom som en mäla framifrån över en nerv och sedan fästs med enkelskaftning kring stjälkänden.
 
När allt material trådats tejpades trådarna med floratejp. Därefter kan man börja sätta ihop buketten. Man börjar med toppblommorna och arbetar sig utåt/nedåt. Det gäller att ha en plan för hur materialet ska placeras, för så snart man börjar sätta ihop buketten så klistras trådarna fast i varandra av floratejpen och vill man ändra på något kan man behöva plocka isär hela buketten och börja om.
 
Sara visar hur buketten byggs upp
 
Trådarna vinklas ut efterhand tills man når en vinkel på 90 grader vid bindstället. När buketten är lagom stor och vinkeln är bra börjar man med manschetten. För att få en snygg undersidan kan man vända bladen så att de har ovansidan nedåt.  När buketten är klar tejpas alla trådar samman med floratejp till ett stabilt handtag. Här kan man gärna använda vit floratejp för att inte det gröna ska lysa igenom ifall man använder ett ljust band att dekorera handtaget med. Innan man tjepar kan man klippa av några av trådarna en bit för att få ett handtag som smalnar av i slutet.
 
 
Om det behövs kan man fästa extra blad på undersidan för att täcka trådarna. Dessa kan nålas fast med dekorationsnålar. Sedan lindar man ett band kring handtaget, nedifrån och upp, och fäster endarna med varmlim. Bandet lindas i vinkel eller viks eftersom för en dekorativ effekt. Bandet kan även lindas en bit ut på undersidan för ett snyggt avslut.
 
 Färdig, stiftad tärnbukett

Rund brudbukett i hållare

Idag gav vi oss på att göra en rund brudbukett i hållare med förlängt handtag och redeskonstruktion. Snitsigt, va?
 
Att tänka på i den här uppgiften:
 
* Buketten ska vara symetrisk
* Formbestämd, i det här fallet rund
* Kompakt, utan synligt djup
* Kontrast, tex. mellan sammetsmjukt - metalliskt
* Färger ton i ton
 
Brudhållare Lady, bättre begagnad, med 8 stycken 16-trådar i botten.
 
Vi fick börja med att göra i ordning varsina brudhållare, i det här fallet hållaren Lady med ett långsmalt handtag och lite högre, kupad topp. Vi skar av nederdelen av handtaget och fyllde det med trådar storlek 16 för att kunna göra en förlängning av handtaget. Limmade i hållaren för att få trådarna att sitta kvar och jämnade sedan ut glappet som blev i nederkant med fix för att få en snygg övergång mellan hållare och trådar. Därefter skulle handtaget dekoreras med band. Jag valde ett ljust turkosblått ullband. Bandet limmas fast i nederkant och lindas sedan i vinkel uppåt och änden fästs med lim även längst upp. För att dölja konen som oasisen vilar i satte vi dit två strängar oasisfix och tryckte dit några galaxiblad innan bandet lindades på. Handtaget lindades in i en platspåse för att det inte ska bli blött när man sedan sticker i oasisen.
 
 Handtaget växer fram
 
Till redet började jag med att tejpa två stycket 16-trådar med floratejp och böjde till dem på mitten. Dessa limmades sedan fast i botten på konen, där oasisen ska läggas i, med varmlim. Oasisen blötlades en kort stund, inte så att den blev helt genomblöt, och sattes på plats i hållaren. Trädde på gallret och såg till att få genom de tejpade trådarna, sedan vek jag ner trådarna i 90 graders vikel ut från hållaren, så att de bildar en bas för vårt rede att vila på.
 
 
Hållaren fick sitta upp och ner en stund så att överflödigt vatten kan droppa ur oasisen. Under tiden började jag med redeskonstruktionen. Trasslade till 3 stycker färgade myrten eller spoltrådar på ca 4 meter var och formade dem till en ring. Fäste pärlor på 5 trådar på ca 1 meter var och virade dem runt trasselringen till ett rede. Redet skulle vara i kontrast mot blommorna med det metalliska och hårda utseendet. För att redet skulle göra någon nytta i buketten måste det ligga så att det inte hamnade under blommorna men heller inte för långt utanför dem. Jag mätte ut hur långt jag planerade att mina blommor skulle komma i nederkant och formade redet efter de måtten.
 
 
Sedan grönade jag botten och gjorde en manschett av Läderblad (Ruhmora adiantiformis), fjädersparris (Asparagus plumosus) och Galaxiblad (Galax urceolata). Läderbladen sattes i innan redet kom på plats, medan resten sattes i efteråt, för att få en effekt av att läderbladen stack fram under redet.
 
Redet placerade på de fyra tejpade trådarna och fästes med en liten bit myrtentråd som snurrades runt några trådar i redet och en av de tejpade trådarna. Trådarna klipptes sedan av och böjdes in under redet så att de inte skulle synas.
 
 
Sedan var det dags att börja sticka i blommorna. Jag började med basen, som bestod av 6-7 rosor samt mellanstick av vaxblomma (Chamelaucium uncinatum). Sedan satte jag i toppblomman och blommorna runt omkring den. Här är det viktigt att placera ett ojämt antal blommor eller att placera dem på ett sånt vis så att buketten inte upplevs som fyrkantig eller att den känns tung åt något håll.
 
 
 
Färdig och dekorerad bukett!
 
 
Detaljbild på dekorationerna
 

Droppformad brudbukett

Under tisdagen började vi på med droppformade brudbukett i vinklad hållare. Eftersom jag kom med tåget först till lunch så fick jag hoppa in mitt i, men det gick bra ändå.
 
I en droppformad brudbukett "faller" blommorna ut från basen i en droppform, och för att blommorna ska sitta kvar är det viktigt att skafta de längsta blommorna och förankra dem ordentligt i oasisen. Man måste planera och mäta stjälkarna mot oasisen för att kunna uppskatta hur långa de bör vara för att de ska sitta bra i oasisen samt att alla stjälkar ska få plats då det lätt blir väldigt fullt i den lilla bollen som används.
 
Fredriks bukett från grunden till färdig bukett
 
Jag började med att dekorera handtaget genom att först tejpa det med floratejp så att det får en bra yta för bandet att fästa på, sedan satte jag fast galaxiblad med hjälp av oasisfix för att täcka konen. Två bandbitar limmas som i ett kors för att täcka undersidan av handtaget och sedan limmas änden på bandet fast innan man lindar snett uppåt mot konen, där bandänden fästs med lim. Eftersom toppen på brudhållaren är vinklad så måste bandet vikas när det lindas vid toppen för att få ett snyggt avslut. Handtaget lindas in i en platspåse som tejpas fast för att inte vattnet ska blöta upp bandet.
 
När oasisen är på plats i hållaren börjar man med att tråda ett läderblad (Ruhmora adiantiformis) som ska utgöra basen av droppen och vara det längsta materialet i buketten. Bladet trådas med enkelskaftning och tråd och stjälk sticks sedan in i oasisen så att droppen får en vinkel på 45 grader. Sedan trådar man ytterligare ett läderblad på samma vis samt en ros som blir den lägsta blomman i droppen och de sticks in i oasisen. Trådarna fäster man i en krok kring en del av gallret så att blommorna är förankrade och inte kan falla ur droppen.
 
Min grund
 
För att få en bra mittlinje att jobba efter så sätter man ut toppblomman och blomman som blir "baksidan" av buketten. Sedan jobbar man med droppen uppåt mot basen. Blommorna i droppen placeras på ömsom sida om den längsta rosen och stegrande uppåt. När droppen är klar forstätter man att bygga basen på buketten, fyller i med mellanstick såväl i droppen som i basen för att få en jämn form och en bra effekt mellan materialen.
 
 
 
 
Min bukett blev inte helt färdig då jag fick göra jobbet på halva tiden, men jag blev ändå nöjd trots omständigheterna, trots att droppen blev sned.

Låg sorgdekoration

Veckan i skolan gick rasande fort, men var också himla rolig! Under tisdagen fick jag äntligen ta en titt in i Hollandsbilen och se alla vackra blommor. Så mycket fint det finns!
 
 
Sen fick vi lära oss om låg sorgdekoration av Fredrik. Den skulle:
  • vara i dekorativ stil
  • ha radial stickteknik
  • ha en jämn, yttre form (droppformad)
  • vara luftig
  • vara linjebetonad
  • ha regelbunden placering av blommorna
Vi fick preparera cypress i olika storlekar. En lång kivst att ha som bas framåt, två i mellanstorlek för förstärka formen framåt, några mindre för att täcka hållaren med och ett gäng små buntar som vi gaffelskaftade för att använda som mellanstick. Utöver det skulle vi bara anvädas oss av 20 röda rosor och 3-5 kvistar kryssantemum.
 
Fredrik visade först steg för steg, och sedan fick vi göra likadant. Väldigt bra att lära sig en sådan här grej så grundligt för att förstå tekniken och varför man börjar där man gör osv.
 
 
Fredriks grund, rosorna skulle följa en och samma linje men aningen förskjutet i förhållande till varandra.
 
Början av min, den första, långa linjen är utmarkerad med både blommor och grönt.
 
Mitt färdiga resultat. Blev riktigt nöjd med den, även om jag nog hade valt en annan färg på kryssen om det varit möjligt. Men formen blev tydlig och jämn och blommorna bra placerade i förhållande till varandra.
 

Begravningsdekoration

Under onsdag och torsdag fick vi lära oss om stående begravningsdekorationer av lärarstudenten Sara. Hon visade hur man bygger upp en dekoration i dekorativ stil och gjorde sedan en bedömning av våra färdiga dekorationer. Väldigt bra att få personlig feedback och kritik så att man får reflektera över vad som fungerar och inte och vad man kan förbättra till nästa gång.
 
 
Sara började med att visa oss hur man bygger dekorationen steg för steg. Dekorationen görs i en oasishållare, som ser ut som en liten bur med ett handtag. Man ska alltid bygga dekorationen på så sätt att hållaren hamnar på höger sida, för då vet alltid begravningsentrepenörerna var handtaget sitter och slipper leta efter det på dekorationen när den ska bäras in i kyrkan.
 
 
Man börjar med att täcka botten med grönt, dels för att gömma oasishållaren, dels för att få en bra bas att jobba utifrån. Längre grenar av cypress placerades ut och sidorna samt framåt och bakåt på dekorationen.
 
 
 
När botten var täckt placerades de högsta blommorna ut, i det här fallet lejongap, sedan fyllde vi på med nejlikor och Anastasia. Dekorationen ska ha en lätt trekantig form och ha en form av midja vid basen.
 
Min första dekoration
 
Min andra dekoration
 
Dekoration nummer två var den som Sara bedömde och hon kom med många bra synpunkter. Den var något för låg väldigt bred vid basen, vilket jag håller med om. Men jag hade täckt botten bra (när man vände upp och ner på dekorationen så syntes inte oasisen) och dekorationen hade en fin och tydlig baksida. Kul att arbeta i oasis och testa på ett lite större projekt!
 
 
 
 

Sorgbukett

Sista veckan i skolan ägnade vi åt att arbeta med olika begravningsbinderier. Vi började med sorgbuketten som Fredrik visade hur vi skulle bygga upp för att få den rätta formen. Buketten ska vara trekantig både när man ser den uppifrån och från sidan, så det gäller att försöka få upp höjden på blommorna som är i basen på buketten och arbeta med mycket mellanstick.
 
 
 
Vi använde oss av Cypress, Nejlika (Dianthus), Kryssantemum (Anastasia), Lejongap (Antirrhinum majus), Harört (Buplerum rotundifolium), Poppel (Eucalyptus cinerea), Aspidistra (Aspidistra elatior), Aralia (Fastia japonica) och Läderblad (Rumohra adiantiformis).
 
 
Eftersom sorgbuketten ska exponeras liggande arbetade vi med den på bordet istället för att göra spriralen i handen som på vanliga buketter i spiralteknin. Först valde vi ut en lämplig gren av cypress att ha som undersida i buketten och byggde vidare utifrån den. För att få en fin form placerade vi lejongap, som är mer trekantiga i formen, i toppen av buketten. Buketten byggdes ut med mellanstick och grönt för att få en vidare form nedtill, och vid basen placerades nejlikorna. Bukette avslutades med exempelvis läderblad som en liten manschett för att få ett snyggt avslut.
 
 
 
Jag hade väldigt svårt att få till den här buketten. Mellansticken jag arbetade med hade mycket korta stjälkar och det var svårt att hålla ihop spiralen och få buketten snygg medan den låg på bordet. Och när jag band den drog den oftast ihop sig så att den förlorade den trekantiga formen. Får fortsätta öva på det.

Bedöming, luftig bukett och rede av björkris

Under onsdagen hade vi Fredrik, som gjorde en fortsatt genomgång av det Anna-Karin börjat på under tisdagen, nämligen luftiga, rundbundna buketter samt nivåbuketter. Sedan visade han ett bedömningspapper som man kan använda för att utvärdera buketter och lät oss komma in till honom en och en och bli bedömda. Nervöst att få en sådan skärskådning av sin bukett och teknik, men väldigt nyttigt märkte jag.
 
Första buketten för bedöming
 
Första buketten jag visade upp var jag inte särskilt nöjd med, och det var inte många punkter på mitt protokoll som fick godkänt. Buketten kändes fyrkantig och kompakt, och Fredrik tipsade mig om att försöka bygga ut den med mer mellanstick, exempelvis ekblad.
 
Några lätta psykbryt senare började jag få lite bättre kläm på det här med luftighet och hur jag skulle gå till väga, och under torsdagen fick jag en ny bedömning av en bukett som jag var väldigt nöjd med, och som fick kanonbetyg av Fredrik. Han tyckte att jag hade förstått hans synpunkter och förbättrat mig, så det var väldigt kul att höra. Det blev viss skillnad på de omdömena kan man säga.
 
 
 
Bukett nummer 2 och 3, samt sista bukettens spiral
 
Under torsdagseftermiddagen fick vi gå ut och klippa grenar av hängbjörk för att göra hjärtformade reden. Mysigt att sitta ute i gräset och ha lektion i det fina vädret. Kvistarna bands samman med färgad spoltråd och sedan fästes en hållare av tejpade ståltrådar i redet. Redet skulle sedan fyllas på så sätt att hjärtformen fortfarande var synlig. Lite krångligt var det att få med hållaren i spiralen och sticka mellan alla små kvistar och trådar, men det gick. Och jag måste säga att jag blev nöjd med min bukett. En röd kryssantmum skulle ha flyttats högre upp för jämnare balans, och blåbärsriset kunde ha trimmats för att man ännu tydligare skulle se hjärtformen. Tyckte att bandet i orange var en fin detalj, och då orange inte är min favoritfärg tyckte jag att det räckte med det och kryssen. Min tanke var en bukett med få men välbelysta blommor och mycket grönt blåbärsris för en extra "höst-och-skogkänsla". Buketterna fick vi ta med hem på fredagen. Hade varit kul att ta med något hem till Edsbyn och visa upp, men så är det när man bor 40 mil från skolan.
 
 
Fredagen ägnades åt färglära på förmiddagen. Väldigt intressant tycker jag. Nog för att jag känner att jag har en uppfattning om vad som passar och inte passar ihop, men det är bra att känna till bakgrunden och färgernas olika effekter och egenskaper. Grönt är exempelvis en passiv färg medan röd är aktiv. Därför passar det sig med mycket grönt till exempelvis röda rosor för att få ett mer harmoniskt uttryck.
 
På eftermiddagen övade jag på nivåbukett, vilket jag inte känner att jag har kläm på riktigt. Övning, övning, övning är vad som gäller!

Butiksrutiner, affärsidé och ny lärare

Det har varit lite trångt i klassrummen den här veckan då alla tre elevgrupper varit inne samtidig och pysslat med olika grejer, så Måndagen bestod till stor del av teori med Fredrik, som varit vår lärare den här veckan när Maria har haft hand om de andra lärlingarna. Vi gick igenom hur en typisk vecka i en blomsterbutik kan se ut, med olika rutiner för städning och skötsel av blommor med mera.
 
På tisdagen hade vi som vanligt företagsekonomi under förmiddagen, där vi fick i uppgift att komma på en egen affärsidé och framföra den för klassen. Min grupp kom på ett presentkoncept som gick ut på att man skulle kunna köpa en komplett present i en blomsterbutik utifrån ett "menysystem" där man valde exempelvis en bukett, något ätbart såsom en chokladask eller en godisstrut och så en bestående gåva som till exempel en nalle eller en liten presentbok. Kul att spåna fram olika idéer sådär.
 
 
Sen på eftermiddagen fick vi besök av Anna-Karin, som tidigare ägt blomsterbutiken Cattleya, som undervisade oss lite i buketteknik och vad man ska tänka på för att göra luftiga buketter i spiralteknik. Blommorna för veckan gick i orange och gul samt grönt, förstås. Nejlika (Dianthus), Germini, Kryssantemum (Chrysanthemum), Fjädersparris (Asparagus Plumosus) och Aralia (Fatsia japonica). Sen hade vi några kvistar Eucalyptus poppel, sprayade i en hemskt, orange ton. Inte mina favoriter, skulle jag vilja påstå.
 
 
Germinin trådade vi för att försöka räta ut stjälkarna som var rejält böjda efter transporten. Man ska undvika att sätta Germini i vatten utan att först tråda dem eller åtminstone stötta upp dem med pappkragar då de gärna böjer sig och är mycket svåra att räta ut när stjälkarna väl är vattenspända. Jag lyckades tråda alla mina germini (med grön nejliketråd 20) utan att bryta av dem. Nejlikorna var det värre med. Bröt av alla utan om en under arbetet, skulle ha trådat dem från början också. Bra lärdom!
 
Testade på att göra luftiga buketter med mycket mellanstick, även om materialen vi fått inte lämpade sig jättebra för den uppgiften kände jag.
 
En ytterst oluftig och ojämn (och ful!) bukett, men det är något som jag har jobbat på och förbättrat under veckan!
 

Bordsdekorationer med rosor i spiral

Den här veckan har vi börjat på med bordsdekorationer och kommer att fördjupa oss i det under kommande lektioner. Dagens uppgift var att skapa en bordsdekoration med 4-5 rosor i en "spiraltrappa". Rosorna skulle snittas till rätt längd och placeras i oasis som formskurits för att passa i en liten, rund glaskruka. Krukan skulle utgöra en tredjedel av höjden medan rosorna skulle utgöra två tredjedelar för att få ett harmonsikt arrangemang enligt "det gyllene snittet".
 
 
 
När rosorna stuckits på plats satte vi dit pinnar i valfri färg och grovlek för att ytterligare förstärka intrycket av en nedåtgående spiralform. Oasises täcktes med färgad sten.
 
Jag blev inte helt nöjd med helhetsintrycket i min dekoration. Jag skulle istället ha valt grövre pinnar eller i en mörkare färg för att förstärka rosornas uttryck. Gör om, gör rätt nästa gång!
 
 
Vi fick även börja skissa på en idé till en dekoration som vi ska göra senare i veckan med de blommor som kommer på tisdag. Blommorna skulle gå i toner av lime, vitt och eventuellt gult. Jag har en ganska klar bild av vad jag vill göra och hoppas att blommorna ska stämma överrens med den idén. Blir spännade att få nytt material att jobba med!